曾几何时，儿童电视节目可是千万孩童童年里占据核心地位的娱乐方式，然而，现今在新媒体引发的浪潮当中，它呈现出一副举步维艰的态势，正遭受着观众不断流失以及创新能力匮乏这两重压力的困扰。

传播渠道的拓宽尝试

往昔之时，儿童节目主要借助电视频道以线性方式进行播出，观众呢，必须得在固定的时间去守候着。现今这个时候呀，这样的一种模式已经很难去满足相应的需求了。好多儿童频道开始把节目内容同步到自己所拥有的APP那儿，或者是跟主流的视频平台展开合作，以此实现能够进行点播观看的目的。

这种做法将时间限制予以打破，使得节目触达越发灵活。可是，单单进行渠道搬运是远远不够的，节目方需要思索怎样借助不同平台特性，像是在短视频平台张贴节目精彩片段，以此吸引观众返回长视频平台去观赏全集，就此构建传播矩阵。

互动方式的革新需求

传统电视节目那些仅限于热线电话或者短信投票的互动，形式陈旧，新媒体环境之下的儿童，习惯点赞、评论、弹幕等即时反馈方式，节目制作得融入这些互动元素。

比如，趁节目播映之际，借由手机APP展开实时投票，致使孩子去决断故事后续情节的走向。抑或，待节目完结之后，设立线上主题社区，激励孩子上传一己的绘画作品或者手工作品，使单向观看转变为双向参与。

内容创新的核心挑战

内容同质化乃是儿童节目的顽固病症，像童话改编、知识科普这类常见题材已然缺失新意，创新要求深入探寻当代儿童真切的生活以及精神世界，留意他们的校园社交、家庭关系等现实层面的议题 。

制作团队要开展扎实的受众调研，去了解6至9岁儿童以及10至12岁儿童，两者之间的兴趣差异，像有针对低龄儿童那样偏重习惯养成还有情感认知，又针对高龄儿童就可以探究科幻跟冒险等更具复杂性的内容，以此达成精准供给。

受众细分的科学依据

按照年龄段予以细分属于行业达成的共识，然而执行方面需要更加精细。比如说，针对处于2至4岁这个阶段幼儿的节目而言，其节奏应当缓慢，语言需要重复，画面得鲜明。至于针对处于7至10岁这个范围儿童的节目来讲，就能够引入简单的叙事冲突以及角色成长。

经过细致划分不仅仅能够使得现有的那些观众得到满足，而且还能够对潜在的观众予以培育。有一个孩子，在其幼儿阶段观看某频道的节目，伴随年龄不断增长，能够自然而然地过渡到该频道专门为学龄儿童塑造的内容系列当中，进而构建起长期的收视忠诚度 。

家庭收视的场景构建

突破的办法是把家长归入目标受众里，节目内容要去设计亲子共同欣赏的环节，像是穿插有需要家长作出解释的科学原理，或者设置能引起家庭一起讨论的社会情感方面话题，这增添了节目的观看价值。

节目的编排能够去考虑家庭的作息情况，在晚间的时候推出适合全家一起观看的特别版块，或者是在周末推出。因为通过吸引家长陪同观看，这样不仅能够提升节目的收视率，而且还可以有效地监督观看的内容，进而避免儿童接触到不良信息，最终构建起健康的家庭媒体环境。

专业团队的持续培养

针对儿童节目创作者而言，其具备的某种所需知识储备呈现出复合型的特点，这其中涵盖了儿童心理学、教育学以及新媒体技术，仅是依靠个人经验是远远不足够的，故而要构建起具备系统性的培训机制，要邀请教育方面的专家以及心理学方面的专家定期为编导团队、编剧团队开展授课活动。

同时，团队要主动投身新媒体环境之中，去学习数据分析、用户运营等诸般技能。打造一支职业化团队，这支团队既要懂得儿童相关情况又要知晓媒体领域知识，既要能够做好内容创作又要擅长进行运营管理，此乃“儿童 + 电视 + 新媒体”一体化的职业化团队，而这是节目得以持续发展的根本保障。

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