到年底了，电视台摄像师做个人总结时，除技术词汇外，哪些实际经验是真正值得去回顾以及分享的呢？

技术精进是立身之本

摄像师日常干活，那是绝对离不开对技术熟练把控的。过去一年，我参与了好多好多场事件，有超过200场新闻直播，还有专题片那拍摄工作。处在快速变化的现场环境当中，我对曝光控制以及白平衡调整的反应速度，有了显而易见的提升。尤其是在夜间发生突发事件那种新闻报道之际，我能够快速地把便携LED灯跟相机高感光度设置组合到一块用上，为的就是保证画面的基础质量 。

设备进行维护并且熟悉起来同样是很关键的。今年台里面引入了两款新型的4K摄录一体机，我借助拍摄存在的间隙通过系统去学习这两款设备的编码格式以及慢动作拍摄功能。在一次大型运动会进行转播期间，恰恰是因为提前摸清楚了新设备所具备的高速连拍性能 ，才能够成功捕捉到多个具有决定性作用的比赛瞬间，这些素材在后期的节目制作过程之中被多次加以采用 。

创意实现需要具体路径

创意绝非毫无依据地产生，而是奠定于诸多的观摩以及具针对性的练习之上。我每一周都会挤出时间剖析国内外出色纪录片与宣传片的镜头语言，格外着重它们怎样运用空镜头和特写去传达情绪。比如，于制作一个有关城市改造的专题之际，我借鉴了此种思路，采用一系列老旧社区细节的特写同新建广场的广角镜头展开对比剪辑。

对于色彩的运用而言，它是创意里极为重要的一个构成部分。在今年的时候，我主导去拍摄了一部意在反映四季变迁情况的公益短片，在后期进行调色这个环节当中，并没有去使用那种夸张的滤镜，反而是依据不同季节所具有的气候特点，对色温和饱和度进行了微微地调整。举例来说，春季的片段倾向于清新的青绿色调，秋季的话，则对温暖的金黄色予以了强化，从而让画面情感跟主题能够紧密地贴合起来哦。

团队协作决定项目成败

集体作业构成电视制作，导演与人沟通顺畅与否，直接关联成片效果。于一档历史纪录片项目里，导演期望实现苍凉厚重的视感风格。我不但领会了文字表述，还主动找了类似风格的影视剧画面用作参考，跟导演确定影调和运动镜头之具体方案，使拍摄执行时没有出现偏离核心意向的状况 。

对于灯光师以及录音师而言，现场配合有着非常关键的作用。于一次演播室访谈录制期间，因嘉宾座位忽然调整，原本的灯光还有麦克风位置得做出改变。我们几个部门的技术人员迅速达成协商。在十分钟之内再度完成了布光以及收音测试，得以保证录制能够按时开展，这依靠着平常构建的高效协作习惯。

应对突发状况保障播出

新闻现场变数满满，今年七月抗洪抢险报道时，暴雨致使设备三脚架陷进泥里，我马上改用肩扛拍摄，借身体重心下移使画面稳定，还让助手用雨衣护住机器核心部位，最终带回一组虽稍显晃动但信息量完备的现场镜头，这些真实画面当晚在新闻中播出 。

对于设备故障的应急预案，那是务必要时常准备着的。在一次重要会议开展拍摄之前啊，不料主力摄像机的存储卡一下子就没办法被识别了。我赶忙立刻启用备用机位，拿出随身携带的备用卡去更换了一下，最终这么整个过程下来，并没有让拍摄流程受到丝毫影响。在事情过后进行检查时才发现，原来是那张原有的存储卡触点发生了氧化的状况。经过这次经历，使得我养成了外出之时必定要带上双倍备用存储介质的习惯。

持续学习拓展职业边界

行业里的技术持续在更新，唯有主动去学习才可避免居后。今年的时候，我报了名参与广电协会所组织的无人机操作培训，并且考得了相关资格证。在那之后的一回美丽乡村宣传片拍摄当中，我操控的无人机航拍镜头给节目提供了宏大的开场视角，而这是以前地面拍摄不能够达成的。

由于具备后期制作技能的补充，使得工作变得更为主动，我利用业余时间去学习基础的非线性编辑软件操作，目前在拍摄间隙能够快速地粗剪一些片段提供给编导进行预览，这种对于后期流程的了解，致使我在前期拍摄的时候更加有意识去录制一些用于转场的空镜以及特写素材，这样做减少了后期制作的麻烦。

职业规划需放眼未来

不能仅仅将总结工作局限于过往，而更应当思索未来的导向，伴随超高清频道的开启播放，对于画面分辨率以及色彩深度的要求均在提升，我打算在明年深入钻研探索HDR节目的拍摄规范，并且尝试于恰当 的题材里予以实践，就像在下一季的文化类节目里面引入此项技术 。

我同样察觉到，仅仅是技术类型的摄像或许会遭遇瓶颈，所以，我开始存有意识地去接触节目策划这一环节，在部门选题会议上试着从镜头达成的角度给出建议，我期望未来能够参与到更多的前期创作里头，使得自身所掌控的镜头不光能够进行记录，还能够更具深度、更为主动地去叙事 。

去年工作期间，你所经历的那次最能考量你临场随机应变能力的拍摄活动是怎样的呢？欢迎于评论区域分享你的相关经历。要是你觉着这些经验具备参考意义，也请予以点赞表示认可支持。